因为存在而精彩的动词

对于 Beyond 来说，怎么样才能算得上是“Beyond 得精彩”呢？

是指在与前经纪人的版权纠纷之后，成立了自己的公司（Beyond Publishing Ltd）以打理自己的歌曲版权吗？还是说将自己的 Band 房打造成录音室，由自己控制音乐创作的录音与制作？

或者《Beyond 得精彩》想显示的，并不只是这些。

从〈想你〉开始，Beyond 就显现出一种全然不同于《Sound》的感觉。令人不禁想摆动身躯的 Bass line 结合带着俏皮味道的吉他，再配合跳跃的吉他节奏与鼓点，〈想你〉唱出的是一种顽皮与嬉戏的单相思。

但当乐曲切换到〈太空〉，听觉就像坐上了一支不顾一切的火箭：经过一阵轻盈的木吉他扫弦与贝斯 Riff 点火后，火箭开始缓慢升空，到电吉他与鼓的出现，仿佛已经穿越了大气层，到达爽朗而畅快的外太空。

然而〈罪〉的出现似乎要丢开所有明朗的情绪。在黄贯中的怒吼与猛烈的电吉他夹杂之下，〈罪〉带着一身强硬的态度化身正义判官，试图击穿虚伪的面具，为谎言定罪！

不过唱片中最令人听得如痴如醉的，是〈夜长梦多〉：由木吉他带着泛音的分解和弦为引子，紧接着弹拨与扫弦交织出现，然后贝斯、镲、钹与通鼓也不甘寂寞，轮番开始进行演奏，仿佛奏出了一阵凌乱的思绪。军鼓伴随着落寞的人声逐步前进，每一下的敲击，沉重而又苍凉，仿似可穿透听者的耳膜，直抵心灵。随后人声与电吉他一同歇斯底里地狂吼与嘶叫，像是要竭尽全力来抵抗漫长而寒冷的夜。

〈夜长梦多〉的几次动静变化，仿佛歌出了主人公的几番情绪波动：身处在这一个冰冷麻木却又逃不开的城市之中，因为不被理解，“我”渐渐感到抑郁烦躁而无法自拔；虽然漫长的夜幕可使我慢慢平静下来，但越来越冰冻的前路，不禁令“我”的旧患渐感疼痛，不，似乎多了几处旧患……是“我”错觉吗？“我”感觉有人在拥抱着“我”，啊，原来是魔鬼……

《Beyond 得精彩》明显地，从《Sound》那种失真猛烈而糙疵（Raw），Live 味道较重的声音质感变得趋向温和而细腻：木吉他在编曲中的使用比重增加，电吉他合唱（Chrous）效果加重，人声轨的混响（Reverb）程度减少。

而尽管只有五首歌曲，我们仍能听出 Beyond 的尝试：〈想你〉中有着 Reggae 味道的 Bass Line 与爵士手法的吉他弹奏；〈太空〉具有空间感的混音（Mixing）；〈罪〉的电气化；〈夜长梦多〉的艺术/前卫摇滚气息。可以说，五首歌曲就如同五张不同的脸孔。但是这些尝试又并非一种突破性的“无中生有”：比如〈想你〉和〈太空〉，可对应《爱与生活》的〈唯一〉与〈梦〉；〈罪〉继承的，是《Sound》的另类/重摇滚；而〈夜长梦多〉则令人不禁想到《再见理想》时期的失意。

对于“精彩”，Beyond 自己是这样定义的：“Beyond 的本义就是超越，不必和别人作较量，却总希望自己每一天都要比昨天活得更精彩。”

环顾当时的香港，已没有能够与 Beyond 相提并论作比较的乐队（太极或者达明一派经已解散），于他们，于音乐创作而言，更有意义的也许就是如何与自己比较了。

但《Beyond 得精彩》是一种超越吗？似乎不是，它没有如《Sound》那般令人咋舌，而“精彩”一词在随后发行的国语专辑《爱与生活》也已经出现（收录了〈活着便精彩〉的原曲〈活得精彩〉），可以说，《Beyond 得精彩》的转变有一部分市场顾虑的因素。然而精彩的超越是否就等于推翻自己呢？也许对当时的 Beyond 来说，活得怎样的精彩已经不再重要，只要“Beyond”作为动词的意义还存在，所谓的“Beyond 得精彩”，或许就是如此吧。